城市记忆，是现代博物馆建设的一个重要定位。
     璀璨的良渚文物和精美的越瓷、丝绸，有什么样的传承关系？精致、清雅的江南文化，渐远而行的背影中，环境与生活形态的不可恢复，带给人们强烈的危机感。
     物质形态和非物质形态的重构中，留存一方水土的历史、联结一脉相承的乡情、寄托今人后世的梦想，江南水乡文化博物馆，就在这样的目标下，进行了国内以地域文化命名并建设的首例尝试。
     地域文化差异性要为人认识和判别，最终总是通过形态构成的描述，才得以凸现。形态表达能力的准确性和艺术性，是对设计师阅历、眼光、艺术表现能力的综合考验。
     作为形式总体设计师，就从亲身的体会，谈谈本案的展示设计思路。
     可操作性——盘活空间是根本
     艺术中，音乐以直指人心的魅力，成为一种通用的语言。
     博物馆展陈，就好象空间流动中的一首歌。如果说，陈列文本是歌词，形式设计就是作曲和配器，制作则如最终的演出。一首歌能广为流传，词、曲、编排、伴奏、演唱，固然都很重要，但旋律不美、节奏不清的话，失去了可听性也就不能称其为歌曲了。
     陈列设计时，程序倒置下展览空间的不合理，历来为业内所深恶痛绝。这要求形式设计师，在把文字逻辑转换成故事逻辑和形态逻辑时，关键需要盘活空间。形式设计师要处理的空间问题，包括内容空间分布的编排、物理空间容积的重构，以及信息空间节奏的控制这三个方面。
     根据江南水乡的地域文化特征，设计师将空间设计的风格、目标，定位在连贯、通透、优雅。
     本馆中，七个展示空间，离散而破碎，原本并不适合用来做文脉连续的江南水乡文化展。通过两个长廊的特殊设计，辅助以文化柱的垂直连接，设计师最终解决了空间难题，保证了展览的气韵贯通。
     兴趣点——形式多样与手法多元
     主题性极强的博物馆展陈设计，因其历史文化内容的专业性，又必须面向社会大众，设计师如果只考虑纯粹的艺术，显然难以成为解决问题的主角。深入浅出、雅俗共赏，作为设计的理想，实在是说易行难。
     专业理解的基础上，要保证观众必要的兴奋点，展览形式的多元化和手法的多样性，显然是我们的工作重点之一。
     图版的组合应用、浮雕至圆雕的变化、图表的设计、高分子写真雕塑等，大规模采用原生态场景和影音多媒体的设计，以及配合国内以地域文化命名的第一家博物馆的特殊意义，还设计了一套国内首创的无线多媒体移动导览系统。丰富的形式，有益于消除同质感下的审美疲劳。
     曲直伸缩的展线节奏，空间围合上的开闭，观展距离的远近，视平线上的变化，借鉴江南园林对景、借景、移步换景等手法，以及京剧艺术的抽象表现，尽可能多而且适当地应用上各种展示手法，努力使展览大气而又不单调。
     强调互动，也是增进兴趣点的有效方式。设计中，除了考虑了大量观众可以操控的直接互动外，也尽可能广泛地贯彻思维互动的设计理念。
     体验认知——情真自可感人
     在有限的空间中，复原江南各地完整的形态真实，显然绝无可能。而且，即使选出符合体量且有代表性的江南实景，将他们原样搬入展厅，也并不见得就好看。一方面，割裂与周边环境的配合，江南名景最本质的和谐就得不到体现；另一方面，完全的真实，实际上也失去了“似与不似之间”的艺术提炼。
     我生在江南，长在江南，不仅怀着认知，也怀着感情进行着这项工作。我和身边的很多人共同探讨，也走访了一些水乡名镇后发现，江南的美，实在是深入人心，却又每个人都有见解。诗画江南的共识，皆源于日积月累的柔情。
     不求整体的形似，但以江南水乡文化元素为构件，以情串之，求诸气韵贯通，搭建一个似真亦幻的江南，或者才可勾留住江南的整体记忆？从精神支柱和生活情趣出发，去复原这样一个梦里江南，对设计师而言，具有情感共鸣的真实本源。
     艺术设计时，通常我愿意相信：只有感动了自己，才可真正地感动别人。
     就从两个过廊的处理说起吧。
     二层的长廊，既是水乡文化的序厅，也是“吴越春秋”和“江南市镇”两个割裂空间的概念连接。序厅通常简捷为宜，不涉及太多意象。本设计中，对此进行了大胆的尝试：一边是江南风光水墨画和美人靠，一边用马头墙、花格门窗等具象元素进行抽象组合，既以虚映实包夹对景，也适度控制了旋转楼梯顶部室外杂散光对观众思绪的干扰，形成一种类似时空隧道的感觉，以求情游神驰之效。
     三层长廊，以“十里红妆”为亮点，概括了从出生后“抓周”到丧葬的人生历程。既承接江南百业兴盛“仓廪实而知礼义”的必然，也从社会习俗开始将展览过渡到水乡风情做准备。而“十里红妆”场景两端镜子的应用，可起到有效的空间拓展作用。中厅一侧的竹帘，又起到和二层类似的效果。再把死角处理成园林式的休息区，也充分再造了空间。
     江南的审美识别，除了文化元素外，色系和灯光也起着重要的作用——中性兰灰色搭配冷暖多层灯光，也是增强审美认同的一个重要考虑。
     一些容易引起共鸣的场景，更是带动观众情绪的亮点。从某种意义上说，设计师内心深处，实期望将整个江南水乡的展览，构建成整一个原生态场景。
     从局部看，街角的儿童游戏场景，踢毽子、套圈、跳房子之外，几个小孩坐着租“小人书”——连环画——的场面，有过这些经历的老少男女，在这不禁思绪万千，倍感亲切。
     既然追求的是记忆中的真实，那营造氛围自然是极其关键的设计内容。而且，除了场景本身的氛围设计外，还要考虑不同主题转折时的氛围衔接。可要在室内小空间，表现出室外大空间的效果，事实上并不容易。
     本案中，在坚持文化元素的学术严谨性的同时，首先注重了意象的精练组合，这一点前已述及，不再补充。其次，通过高低错落的造型、明暗相间的层次、概念接续及反衬、死角空间的利用、再造景深、意念化的桥和楼梯等，其目的都是为了拓展观众的思想空间，营造出身临其境般的氛围真实。
     比如，江南市镇厅，骑楼到繁华街市的转角，设计成常见的小巷，既处理了死角难题，还延伸了空间和意韵。繁华市街处，各式典型店铺高低错落而又富含节奏，转角收口设计了意念化的桥，高度有限下，还巧妙做了二楼仍能避免压抑感，茶馆楼梯的转角正是利用人的错觉进行处理，避免了单调逼仄。
     柴火闪动，幽暗的餐桌上一盆逼真的“红烧肉”，这样的“暗房亮灶”场景，有过江南农村经历的朋友自是深有感触，“家和菜饭香”的传统理念，冲淡了清贫的愁苦，于今仍留下温馨的回忆。
     古而不破，旧不能脏，则是追求氛围真实时避免过实反害的必要修饰。
     逼真的效果，可以让人有身临其境的感受。而好的抽象设计，也有一种直觉的临场感和思维的共鸣。
     大量高分子超写真人像的应用，现在看来效果不错。而箍桶、补碗等内容，对比写真的打铁、理发等，又用抽象手法组合出具象的江南手工业。
     要强调的，还有博物馆使用高科技的必然趋势。从光机电动态图表及模型，感应式声、光、电辅助手段，交互式视播系统到多媒体电脑查询及互动等，都是设计师必须考虑的范畴。
     总结成功的经验，高科技应用的成败，关键要周全考虑必要性、适当性、综合性，并加强功能性装饰的设计。
     配合一些场景，补充打铁、赶牛、织布、叫卖，以及评弹、搓麻将等生产、生活的背景音效，设计成人体感应触发的辅助系统，确实有助于临场感的增强。
     在水乡风情部分，江南戏台口，设计经过多次调整，最后选用了触摸屏电脑和投影的组合使用。这个大投影屏幕，成了观众及专家、领导都特别关注的亮点。很多朋友，即使是一些从未用过电脑的中老年人，也踊跃地操作起触摸屏电脑。
     集音罩的应用，则是大量视频、多媒体下的一个配套措施。看似简单，实际上应用了声学、生理学，和电子科技等多种技术，也需要考验制作单位的加工成套能力。通过它，可以较好地控制声音的扩散及串扰。解决了博物馆展示中的声污染问题。
     另外，特别要重视对现代气息浓重的IT设备的包装和隐藏。
     一个理想的定位是：无处不在的高科技，又象空气一样感觉不到它们的存在。另一个方面，高科技所带来的，还不应只求手眼互动，设计师追求的，是和观众之间思维的互动。
     结    语
     开馆以来，观者云集，还经常有这样的感人故事：一些老者，反复多次地来江南水乡馆参观，有时还带着家人朋友，并很动情地为同行者讲解江南水乡的故事。
     江南水乡题材的发掘，既是一项文化抢救工作，也是一个文化信息群的整理工作。
     价值取向和审美取向的不同，是地域文化差异性的自然本原。营造一个真实、灵动、观众爱看的江南水乡展，取决于文化共鸣中的情感认同。显然，越来越多的人开始催动江南水乡文化的探讨。这种江南记忆的社会化，必然有助于地域文化的认同。