国庆期间，中国江南水乡文化博物馆举办了“柳村中国画展”。而我，有幸观看了这次别开生面的个人画展。这次画展共收纳了柳先生的立轴、册页、扇面等一百余件，大至巨幅佳构，小到画稿小品，件件笔韵精到，生动淋漓。
　　柳村，1920年出生于浙江浦江横溪镇一户书香世家，曾在余杭工作了近半个世纪，对余杭的山山水水有着特殊的感情，被评为首届“余杭文化名人”。他历任浙江省美协副主席、杭州市文联副主席、浙江省花鸟画研究会会长等职。年轻时受业于潘天寿，吴弗之等大家，潘天寿曾称赞他：“柳村弟质慧性笃，所作笔墨浑厚，富有新意，发展前程远大。”在他的作品中，我们能够深切地感受到他的艺术灵感永远来源于现实生活。著名山水画家孔仲起先生评价“他的创作风格完全倾向于描写生活，描写真情实景。在文艺创作过程中，能够讲些真心实意的话，出自肺腑的话，有感而发的话。”柳村先生是追求生活的，他画什么都是丰满的，都是一种让你看到花果丰收的景象。
　　众所周知，柳先生是以画枇杷和柿子闻名的，而凝聚在这一幅幅娇艳欲滴的花果画中的，却是先生多年来的用心积累和潜心研究。所谓“体察之深，方能挥写如神。”柳村先生画枇杷，不被前人陈法所囿，作画时袭取枇杷老树的苍古多姿，先以雄浑遒劲的笔力做主干，兼以老干新枝，顺逆穿插，回环交错，成其回荡之势。枇杷叶质厚重，用浑厚笔墨写之，以枯湿浓淡求虚实得宜，体现墨色的深度和层次感。画果实，为表现质感和增强笔墨韵味，他不因袭前人的没骨画法，按果形用色行笔后，干湿得宜时，以淡墨勾线，笔随意而不紧扣色迹，见墨见笔，笔墨交融，淋漓而滋润，仿佛江南水乡的灵气从枝干直贯果实，具有鲜活的形态和自然的空间感，体现了他朴茂苍浑，野逸清新的绘画风格，与前人枇杷之作相比，更具野趣和笔墨韵味，形成了他独特而个性化的绘画语言。
　　历来花鸟画作，多见折枝小品，少见巨幅佳构，柳先生却擅以全景构图做恢宏巨制。我想，这与他深厚的西洋画功底有着密不可分的联系。他年轻时候在版画上的造诣颇深，版画的刀味刻味以及西洋画与中国画不一样的观察观点、艺术技巧、意识形态，他都运用到了日后的中国画创作研究中。正如他在论创作技法的著作中所言：“有繁有简，有聚有散，有露有藏，正侧相背，前后偃仰，相互顾盼。”故虽枝繁叶茂，但繁而不乱，错落有致，通透幽深。
　　艺术不存在绝对的时间断裂，任何宣言与传统分手的创新都是可笑而苍白的。“师古人，师造化，重悟新”，中国的艺术首先是属于中国的，属于中国审美情结的。所以，继承永远是第一位的，它必然是脉脉相传。如今的许多书家画家在自己的作品中加入了太多的西方色彩，却又只流于形式，如此乏力的所谓创新是不会长久的。柳先生坚信，艺术创新并不是割裂传统的同义词，更不是走捷径的代名词。他坚持运用传统的笔墨，书写时代的新意。
    在我看来，艺术家与能工巧匠的本质区别在于个人的修养上。这不仅仅指的是学术技法修养。学术修养可以决定构图，决定色彩，决定视野，但是性格修养，人格修养，可以决定作品的气象，而这恰恰是最重要的一点。柳老先生的作品岂只写其形而已，更是借花木传情，传递的是一种生生不息，蓬勃向上的精神力量。在他的创作中，绝无急功近利的浮躁，有的只是作者在自我修养中所付出的艰辛。笔墨不仅仅是客观形象的载体，同时也承载着作者艺术素养和文化内涵。“重契机，求高格”成为他一生的艺术信条。艺术家只有把这种不灭的精神灌注在作品中，才能造就万古垂青的不朽之作。
　　中国的文艺向来很容易成为政治的附庸，在当代又容易成为金钱的砝码。过分高调的艺术家容易落入俗套。而柳村先生不嗜张扬，不求闻达，始终不变的是一颗对艺术创造万分热忱的赤子之心。流年似水，岁月催白了他满头乌发，但是在他的笔下却从无衰败凋零之作，我们感受到的是真实的，是无华的，是平易近人的，是民族的，是永存的……